Facendo psicoanalisi a ... Buenos Aires, Argentina: Gabriela Goldstein

"Sento che arte e psicoanalisi sono per certi versi la stessa 'cosa'; ognuna con le proprie regole e processi, ma che condividono molto in comune". Qui, Gabriela Goldstein viene intervistata da Angela Mauss-Hanke sul suo percorso di pittrice, architetto e psicoanalista.

Gabriela, sei una pittrice, un architetto e una psicoanalista. Puoi parlarci del tuo percorso professionale?
Il mio incontro con la psicoanalisi è iniziato presto nella vita, quasi dall'inizio. Entrambi i miei genitori erano psicoanalisti e ho avuto la mia prima analisi quando ero bambino. Anni dopo, mi sono formato per diventare psicoanalista presso il Associazione Psicoanalitica Argentina (APA), dopo una deviazione che ora considero arricchente. Per descriverlo, sarebbe meglio dirti qualcosa sull'influenza della psicoanalisi a Buenos Aires. Negli anni Sessanta la psicoanalisi si intreccia con la vita culturale locale, insieme alle avanguardie artistiche e all'impegno politico e sociale. Questo "mondo psicoanalitico" è stata un'esperienza unica. Lo è stato anche per me, dato che i miei genitori hanno partecipato attivamente a questo movimento, che comprendeva la vita istituzionale dell'APA.

Questo contesto mi ha dato l'esperienza vissuta della psicoanalisi nella mia giovinezza oltre alla mia analisi.

Tutto questo è avvenuto molto prima di intraprendere la mia analisi formativa all'APA e dopo essermi laureato, prima in Architettura, poi in Psicologia. In quel periodo iniziai anche a lavorare clinicamente in istituzioni ea partecipare a gruppi di studio e supervisione.

Puoi raccontarci qualcosa della tua esperienza come candidato all'interno dell'APA?
La formazione in APA significa "full immersion" nella psicoanalisi: lavoro clinico, teoria e intensa vita istituzionale a cui ho subito aderito come candidato. La mia partecipazione a Ipso come Vice Presidente per l'America Latina ha inaugurato la comunicazione con i colleghi della nostra istituzione e di altri istituti e istituzioni in tutto il mondo, scambi che ora continuano nel mio lavoro nell'APA, FEPAL e IPA.

L'APA, fondata nel 1942, è una grande istituzione la cui singolarità è ciò che chiamerei un "tripode pluralistico"; conta oltre un migliaio di membri e candidati ed è aperto a diversi quadri referenziali psicoanalitici, con un focus principale sui seminari freudiani. Questa pluralità costruisce un ambiente aperto e arricchente in cui pensare al lavoro clinico. Da oltre dieci anni sono Socio con Funzione Formazione nell'APA, Analista Formativo dell'IPA e anche Docente di Seminari dell'Istituto APA, corsi post-laurea nelle università e corsi di psicoanalisi aperti alla collettività.

Oltre a tutto questo lavori anche come artista. Puoi farci sapere anche di questo percorso e di come queste due aree si uniscono dentro di te e nelle tue attività?
La mia carriera nell'arte, come pittore, è iniziata prima che finissi l'architettura, un campo che ho scelto per la sua affinità con l'estetica e l'arte. Sebbene lavorassi in architettura mentre stavo finendo la psicologia, il mio desiderio era dipingere. Fu allora che iniziò la mia carriera professionale, con insegnamenti e mostre di pittura in Argentina e successivamente in altre parti del mondo. Negli anni della mia formazione ho potuto continuare ad esporre i miei quadri, che in qualche modo hanno iniziato a formare un 'dialogo' con temi di letture psicoanalitiche, sotto forma di mostre che ho intitolato "Scritti preliminari" o "Progetto e costruzioni" (giocando con i primi e gli ultimi lavori di Freud), tra gli altri. A volte un'immagine portava a un lavoro scientifico, come quando scrivevo su "la promesse du bonheur" ["promessa di felicità"] e sulla bisessualità maschile: e allo stesso tempo organizzavo una mostra con lo stesso titolo, ma con paesaggi astratti. 

Sento che arte e psicoanalisi, in qualche modo, sono la stessa "cosa"; ognuna con le proprie regole e processi, ma accomunati molto, a parte il concetto di 'Techné', legato all'arte. La mia personale esperienza di pittore mi predispone all '"ascolto" nella pratica clinica di quelle che chiamiamo "patologie attuali": ciò che emerge come immagine ai margini del speakable; anche ai complessi percorsi terapeutici della nostra pratica in relazione a ciò che comunemente chiamiamo "creatività". 

Un'ultima domanda: potresti farci sapere qualcosa sul processo di formazione del video: "Approcci al femminile", che hai creato nel 2018 - cosa significa per te femminilità?
Questa è una domanda molto interessante. Il prossimo Congresso IPA è dedicato a tutto ciò che oggi interroga un tema così vasto. A questo proposito, quando pensavo ai tanti percorsi o strade per avvicinarsi a "The Feminine", arte e psicoanalisi si sono riunite di nuovo nella formazione del mio video. Mi venne in mente un artista argentino contemporaneo, una donna, Nicola Constantino. Sembra sottolineare e identificare quasi tutte le linee di lavoro intraprese da Freud in il perturbante: il doppio, lo sguardo, il valore simbolico degli occhi e il complesso di castrazione, la testa di Medusa, l'automa 'Olympia. "Le relazioni amorose segrete", il proibito, che conduceva all'intimità e all'intimità nel femminile, mi apparivano nei dipinti di Vermeer, Fragonard e altri. Il potere delle immagini è emerso in dialogo con idee e concetti che hanno portato ad altre immagini d'arte, e hanno iniziato a fluire, in una sorta di associazione di 'gioco' libera che ha permesso a un'Olimpia di 'parlare' con un'altra, evocando l'immagine di Venere come massima bellezza in Botticelli e allo stesso tempo prostituta in Manet, o l'immagine più primitiva di una donna primitiva, la Venere di Willendorf; poi, passando all'equazione simbolica, la maternità e la creatività, il nucleo del femminile e la scoperta di Eros e Amore. Le parole di Freud nel testo illuminano le immagini proprio come l'arte incarna le idee. Penso e mi piace anche indagare se qualcosa del femminile persiste a suo avviso; persiste in altre approssimazioni in cui siamo immersi, come i dibattiti di genere, il femminismo o altri approcci psicoanalitici contemporanei che mettono in discussione la prospettiva maschile di Freud? Questa è una domanda che ci poniamo. Penso che l'arte interferisca e rinfreschi questo approccio al femminile: sempre enigmatico e aperto al dibattito in una nuova sfida. 

Gabriela Goldstein è Analista della Formazione e Professore di Seminari presso l'Associazione Psicoanalitica Argentina (APA); membro a pieno titolo della International Psychoanalytical Association (IPA) dal 2006. È membro del Comitato IPA per la psicoanalisi e la cultura dal 2007; membro del Comitato Scientifico per la Comunità e la Cultura, FEPAL, nel 2014; un rappresentante nel consiglio di amministrazione dell'APA 2009-2013. Fondatore e presidente dell'APA Research Group on Art and Psychoanalysis.

Ha tenuto conferenze in congressi, conferenze e università latinoamericane e internazionali su arte e psicoanalisi, cultura e soggettività, nonché ricerca clinica sull'esperienza estetica, le sue principali linee di esplorazione. Il suo dottorato di ricerca la tesi su "A Poetic Strangeness" ha indagato gli effetti dell'arte sulla soggettivazione. Ha vinto il Mom-Baranger Prize per la migliore monografia con "The Aesthetics of Memory, Freud at the Acropolis" e il Premio A. Storni per i contributi concettuali in psicoanalisi con "Transience, or the Time of Beauty". Ha pubblicato il suo libro "The Aesthetic Experience: Writings on Art and Psychoanalysis" nel 2005 con l'Editoriale Del Estante a Buenos Aires. Nel 2013 ha pubblicato e curato "Art in Psychoanalysis" a Londra con IPA-Karnac. Ha inoltre pubblicato articoli su riviste psicoanalitiche e capitoli di libri. 

È sia un architetto che un pittore, espone i suoi dipinti in Argentina, Europa e Stati Uniti. Vive, pratica e dipinge a Buenos Aires.